在平时大家因为某些事情而产生了不同想法后，需要认真写好心得，心得做为一种形容个人感想的文字，以下是28模板网小编精心为您推荐的书画课心得体会8篇，供大家参考。
书画课心得体会篇1
本学期我校软笔书法兴趣小组活动工作能够在校领导的关心支持下，圆满的完成了各项工作任务，克服了种种困难，保证了兴趣小组活动工作的正常开展，使学校的课外教学工作能够正常运行，稳步推进，并取得了一定的成绩，我校现将有关工作总结如下：
一、书法兴趣小组活动稳步发展
在下学期开学初，组建了我校的软笔书法兴趣小组，每周按时开展活动，认真指导、练习。
二、创作作品具有自己的特色
本学期的书法兴趣小组成员在其作品的创作中找到了自己的特点，创作出了一批优秀的书法作品。其风格炯异，形式多样，各有千秋。书体以楷书为主，其它各体为辅，在创作中加进自己的想法。
三、兴趣组同学的作品发表
本学期兴趣组的同学作品得到了发表，这在很大程度上提高了同学们的创作热情，并得到了学校领导的一致好评。
四、过失与不足
在总结成绩和经验的同时，我们还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，软笔书法兴趣小组同学在创作的过程中不能好好的保护好书法室的环境，每次创作、练习都会有一些墨弄到桌面上或地下，活动结束都要重新打扫。其次，书法兴趣小组同学在练习的过程中自觉性比较差。在辅导教师不注意的时候不能好好的把握自己，不能长时间的集中注意力。部分同学没有意识到学书的重要性。
五、工作目标
我校的书法兴趣小组活动工作得到了很好的发展，这是校领导关心的结果，是我和学生们共同努力的结果。
书画课心得体会篇2
为展现我校师生青春风采和精神面貌，营造清新高雅、健康文明的校园氛围，丰富校园文化生活，构建和谐校园，到达艺术和谐与人际和谐的统一，提高同学们对书画的兴趣，并让大一新生充分了解我们书画协会，积极参与我们书画协会。
20_年10月，我们青枝书画社的社员到西大门口布置场地，将社团的历年作品展出。这次活动不仅更好的宣传了校园文化，而且弘扬了我校深厚的文化底蕴，使广大师生找到了一个相互交流的平台，对宣传校园文化及其内涵产生了一定影响，受到了大家的好评。展示期间，每天观看书画的人络绎不绝，人潮涌动。本次活动中使我校师生更多的了解到正在日益蓬勃发展的美术文化，也增强了同学们对书画的兴趣，丰富了同学们的课余生活，给喜爱书画的师生提供了一个学习交流的平台和展示风采的舞台，同时也壮大了我们书画团队，我们从中得到了锻炼，也积累了许多经验，使得我们更加有信心，用更加饱满的状态迎接我们下次的书画大展。
书画课心得体会篇3
利元社区挂职小组联合我协会于2019年x月x日下午在_小学举办“书画进校园”活动。
当天下午，我们从书法协会出发，拿了书画作品、笔墨及其他要用到的工具。到达_小学受到了他们校长和老师热情接待，他们为我们提供了书画作品展的场地并向我们介绍了一些学校的相关情况。我们分为两组，一组负责作品展。另外一组负责在教师进行书画知识相关教学。在活动中大家都认真负责，为了不让风以及小朋友损坏作品，负责作品展的同学想方设法的保护作品，与此同时，我们还要向同学们介绍作品以及耐心的回答他们的问题。在下课期间，为了让小朋友们给好的学习书画知识，有的老师还组织班里的同学来到作品展的地点观看，并邀请我们部分工作人员当场讲解。负责现场教学的人员也尽心尽力，向同学们讲授书画知识。为了让课堂学习氛围更好，我们还增加了互动环节—知识抢答活动。对于那些积极参加活动的小朋友我们还赠送了小礼品。在活动的接近尾声时我们全体工作人员与逸夫小学校长以及副校长留影留念。
此次活动，不仅仅丰富了我们的课余文化生活，还丰富了小朋友的学校文化生活。另外更有意义的是我们传播和发扬了我国的传统文化。虽然活动顺利结束，但是也有很多不足之处如活动前没有充分准备，在回答小朋友奇怪的问题时，有点措手不及，还有没有考虑到小朋友不遵守课堂纪律不听指挥的情况，所以在现场教学环节，场面有一点混乱。但是我们会总结不足吸取经验，再举办更多有意义的活动。
书画课心得体会篇4
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
书画课心得体会篇5
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
书画课心得体会篇6
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的.结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画课心得体会篇7
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
书画课心得体会篇8
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌(即后来的周文王)，但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事
也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着;寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
