撰写观后感使我们在欣赏影片时更加关注导演的意图，观后感的表达方式多种多样，可以是文字、绘画或是音乐的形式，以下是28模板网小编精心为您推荐的参观美术展的观后感8篇，供大家参考。
参观美术展的观后感篇1
我喜欢画画，但是画画需要有创意的灵感。在六一儿童节这天，妈妈决定带我去广州大学城的美术馆去看看今年本科毕业生的作品展，希望我从中得到一些启发，并激发我创作的灵感。正当太阳当头照时，我们一起来到了美术馆。可能是因为本届美术学院的学生毕业了，不论是在广场上还是美术馆内，都是人潮涌涌。我先去了2号油画展厅。油画挺漂亮的，特别是在画人的基础上再锦上添花，变得栩栩如生。漫画的风格也别具一同，跟知音漫客上的人物几乎是一模一样：头发层次分明，五官活灵活现，衣服有特色，令我赞叹不已。有一幅作品让我记忆深刻，有一位警察站在一位坐着的老奶奶的旁边，老奶奶似乎很忧愁，作者就将她的神态与动作惟妙惟肖地表达出来，让人物有声有色。我最喜欢的展厅是1号中国画和壁画，又与刚才的油画有着不同的韵味。还记得那一幅动物园的画，人们站在笼子里，老虎站在笼子外，到底是谁在笼子里呢？富有情趣的一幅画就可以得出一个道理——人与动物生活的空间相互矛盾。往前走，我发现了一个很可爱的`小宝宝在画中“爬来爬去”，一近看，小宝宝虽然很可爱，跟玩具似的，可真正用意却是讽刺那些专门爱吹嘘自己的官名利禄的人。馆内的素描铅笔画也让人赞不绝口。力度把握地刚好恰到准确，人物的轮廓不会受外面景物的印象。这些画大多数是画竹林的，一节一节的竹子，每一笔都那么准确，远看就像是一幅画家作的画，真是不可思议！在馆内溜达并欣赏，给我画画带来了许多创意的灵感——衣服、卡通动漫等等素材。我参观了这么多美丽的绘画作品，收获的内容特别多，我一定会努力，将画画得更好，画出自己的创意，画出自己的风格！
参观美术展的观后感篇2
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
参观美术展的观后感篇3
上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的'大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。
参观美术展的观后感篇4
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了_时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
参观美术展的观后感篇5
今天，老师带我们去春游。我们到了目的地之后，就开始吃自己做的菜。
过了一会儿，俞雅琪的妈妈送来了一个水果蛋糕，大家可高兴了!吃完蛋糕后，我们就开始玩自己带的玩具。
我和几个同学玩了一会过家家，老师就召集我们排队,要去参观美术馆了。进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想：你到底是来看画展的，还是来拍照的。又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说：“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。
我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。
虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。
参观美术展的观后感篇6
星期六的早晨，阳光明媚，但我却懒洋洋地躺在床上浪费好时光。我正做着美梦，就在这时，一阵声音把我的梦给摧毁了，我刚想张口大骂，就听那个声音里说，今天早晨我们要去浙江美术馆。我一听，感觉挺新鲜的，而且是美术馆，肯定有很多画，我很好奇，于是，我赶紧爬起来，迅速地穿好衣服，洗好脸，吃好早饭，准备出发。
浙江美术馆到了，哇，好壮观啊！宽敞明亮的展示厅，好玩的观光电梯。我一下子就被吸引了，我迫不及待地想冲进展厅欣赏。但毕竟人多，不像在家里，所以我只好和爸爸妈妈一起欣赏。首先，我们来到最引人注目的`邓林摄影展，一走进展厅，我们就看到许多关于邓小平爷爷的生活照，主要是1980-1993年这十三年，这是邓小平爷爷生命中最重要的阶段，也是中国发生历史性变革的重要时期。所有的照片都珍藏着邓小平爷爷难以磨灭的美好记忆，比如题字、海边留影、唱生日歌和闲读等，都牢牢地记在邓爷爷的心里。通过这些照片，我感受到了邓爷爷的快乐。接着，我们来到了另外一个展厅，里面都是油画和水彩画，栩栩如生，漂亮极了。这时，我看到了卖鱼桥的画，我想把它拍下来，做个纪念，于是，我拍了许多张，接下来的展厅，更为绚丽多彩，美丽极了！
看了展厅里的画，真是让我大开眼界。
参观美术展的观后感篇7
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆——“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的`型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
参观美术展的观后感篇8
在星期三的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098.1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098.1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的'过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
